Die Ausstellung ist vom 20. Juli bis zum 6. September 2026 im Education Space der Serpentine South zu sehen.
In diesem Sommer wurde der Bildungsraum der Serpentine in ein aktives Archiv, einen Hörraum und einen Forschungsraum verwandelt. Diese Ausstellung markiert einen bedeutenden Moment für die Bewahrung und Aktivierung der Pionierarbeit der Serpentine im Bereich Kunst und fortschrittlicher Technologien, zu denen heute künstliche Intelligenz (KI), Blockchain und Spiel-Engines gehören.
„processing…“ hat seinen Namen von der bekannten Meldung, die während einer laufenden Berechnung angezeigt wird, und steht damit für einen Zustand ständiger Aktivität und Veränderung. Die Ausstellung vereint Tonaufnahmen, Fotografien, Publikationen, digitale Auftragsarbeiten und andere Materialien aus dem gesamten Programm der Serpentine zu Kunst und fortschrittlichen Technologien und spiegelt damit die fortlaufenden Prozesse des Austauschs und des Experimentierens wider.
Die Ausstellung verweist auf frühe Ausstellungen
wie „The Video Show“ (1975), ein Festival für unabhängiges Video, und „Take Me [I’m Yours]“ (1995) mit „Absolut Access“, einer frühen internetbasierten Installation, sowie auf ausgewählte
Ausgaben der multidisziplinären Serpentine-Marathons („89Plus“ (2013), „GUEST, GHOST, HOST: MACHINE! (2017) und „Work“ (2018)), die aktuelle Fragen wie die Auswirkungen der vernetzten Gesellschaft, der künstlichen
Intelligenz und der Automatisierung beleuchteten und vorwegnahmen und die ersten Schritte sowie den Dialog der Serpentine mit der Technologie widerspiegeln.
Bettina Korek, Geschäftsführerin der Serpentine, und Hans Ulrich Obrist, künstlerischer Leiter der Serpentine, sagen: „Seit über einem Jahrzehnt arbeitet die Serpentine an der Schnittstelle von
Kunst und fortschrittlichen Technologien und stellt diese Werke nicht nur aus, sondern leistet Pionierarbeit dabei, wie Institutionen, Künstler und die Gesellschaft sich damit auseinandersetzen.
processing... reflektiert die Errungenschaften dieser innovativen Forschung. Da diese Technologien die Kultur und das gesellschaftliche Leben neu gestalten, ist es wichtiger denn je, zu
verstehen, wo wir herkommen, um uns vorstellen zu können, wohin wir als Nächstes gehen. Diese Ausstellung ist sowohl eine Reflexion als auch ein Anfang: Wir werden in Kürze eine neue Initiative
ankündigen, um die Künstler zu unterstützen, die die Zukunft dieses Bereichs prägen.“
Die ursprünglich von Ben Vickers gegründete Galerie – deren Abteilung „Serpentine’s Arts Technologies“ sich nun diesem Thema widmet – hat sich seitdem nachhaltig und langfristig der Erforschung
der Schnittstelle zwischen Kunst und fortschrittlichen Technologien verschrieben. Angefangen mit ihrem ersten Online-Auftrag, Cecile B. Evans’ „AGNES“ (2014), einem wohlwollenden Spambot, bis hin
zu Ian Chengs zweiteiliger Ausstellung „BOB“ (2018) und „Emissaries“ (2018), die sich mit künstlichem Leben und Bewusstsein auseinandersetzen.
die Erforschung von künstlichem Leben und Bewusstsein. Bis hin zu bedeutenden aktuellen Auftragsarbeiten wie „Third World: The Bottom Dimension“ (2023) von Gabriel Massan und „The Delusion“ (2025) von Danielle Braithwaite-Shirley. Zudem bietet die Abteilung durch die Publikationen von „Future Art Ecosystems“ (FAE) Orientierungshilfen für die Branche und Impulse für organisatorische Innovationen.
Die Abteilung, die sich im Laufe ihrer Geschichte immer wieder neu ausgerichtet hat, bewahrt eine rekursive Sensibilität, die die entscheidende Rolle der Vergangenheit bei der Gestaltung der Zukunft anerkennt. In Anbetracht dessen wird die Ausstellung im Laufe des Sommers wachsen, während weitere Materialien und Reflexionen gemeinsam mit unserem Publikum aufbereitet werden.
Die Besucher sind eingeladen, ihre Reise am Computerterminal zu beginnen und die in Kürze erscheinende Website von „Future Art Ecosystems“ (FAE) zu erkunden – eine Initiative der Serpentine zur Förderung organisatorischer Innovationen in der Kunst, die sich auf neue kulturelle und institutionelle Modelle für Kunst und fortschrittliche Technologien konzentriert.
Eine Intervention von Artdao in Zusammenarbeit mit dem Schriftsteller Henry Bruce-Jones verwandelt die digitalen Reisen der Teilnehmer in einen personalisierten Ausdruck im Stil einer Quittung. Teils Daten-Gedicht, teils Wahrsagung, kann dieser Ausdruck den weiteren Verlauf ihres Erlebnisses leiten oder zu einem wachsenden Archiv aus vom Publikum generierten Materialien beitragen.
Alternativ können Besucher Materialien aus der Archiv-Einheit sammeln; einem mobilen Rahmen, der vorübergehend über hängende Kabel mit der Galerie verbunden ist. Die Einheit besteht aus klarem und blau getöntem Plexiglas mit austauschbaren, verspiegelten Frontblenden, die
mit Blick auf den umliegenden Park.
Besucher können diese Materialien – Publikationen, spezielle Lesegeräte und Ephemera – am Gemeinschaftstisch erkunden, während sie einer kuratierten Playlist mit Archivaufnahmen lauschen. Hier sind ausgewählte Projekte auch über QR-Codes auf Mobilgeräten zugänglich, ebenso wie der neueste Auftrag der Abteilung: Danielle Brathwaite-Shirleys digitales Spiel „I DIDN’T REALISE YOU THOUGHT LIKE THAT“ (2026) auf iPads.
„processing…“ ist das erste öffentliche Programm von „Activating Serpentine’s Archive“, einer laufenden Initiative, die vom National Lottery Heritage Fund unterstützt wird. Die Initiative widmet sich der Bewahrung und Weitergabe des Archivs und des institutionellen Gedächtnisses der Serpentine, ermöglicht neue Zugangswege für das Publikum sowie zukunftsorientierte Forschung und hält das Archiv offen für neue Fragestellungen.
Über Serpentine Arts Technologies
Die Abteilung „Arts Technologies“ der Serpentine wurde von Ben Vickers (CTO der Serpentine, 2013–20) gegründet. Ihre Gründung war entscheidend für die Gestaltung und Festigung des heutigen Engagements der Galerie sowie ihrer Pionierarbeit an der Schnittstelle von Kunst und fortschrittlichen Technologien. Seit über einem Jahrzehnt fördert die Abteilung künstlerisch geleitete Experimente durch bahnbrechende Auftragsarbeiten, experimentelle Kulturprojekte und Forschung.
Auf diesem Erbe aufbauend hat sich das heutige Team erweitert, um ein nachhaltiges und zunehmend ambitioniertes Programm aus künstlerisch geleiteten Auftragsarbeiten, kreativer Forschung und Entwicklung (F&E) sowie Kooperationsprojekten zu ermöglichen, das das unerschütterliche Engagement für die kontinuierliche Erforschung dieser Disziplin untermauert.
Indem es Künstler und Publikum zusammenbringt, untersucht es, wie fortschrittliche Technologien zu Werkzeugen für neue Möglichkeiten werden können. Arts Technologies fungiert sowohl als Atelier als auch als Forschungslabor. Sein produktionsorientiertes Modell ermöglicht es Künstlern, Kuratoren, Produzenten, Forschern, Strategen und Technologen, mit neuen Systemen zu experimentieren, um damit neue Welten zu erschaffen und kritische Fragestellungen zu untersuchen. Durch die Arbeit mit Technologie in Echtzeit stellt die Abteilung die drängenden Fragen unserer Zeit und prüft sie.
Über Serpentine
Serpentine schafft neue Verbindungen zwischen Künstlern und Publikum und präsentiert wegweisende Ausstellungen zeitgenössischer Kunst sowie kulturelle Veranstaltungen mit einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Tradition – von einer breiten Palette aufstrebender Künstler bis hin zu den international anerkanntesten Künstlern, Schriftstellern, Wissenschaftlern, Denkern und kulturellen Vordenkern unserer Zeit.
Serpentine hat seinen Sitz in den Londoner Kensington Gardens an zwei Standorten, Serpentine North und Serpentine South, und bietet das ganze Jahr über ein kostenloses Programm mit Ausstellungen, Architekturpräsentationen, Bildungsangeboten, Live-Veranstaltungen und technologischen Installationen – sowohl im Park als auch über die Galeriewände hinaus.
Der Serpentine Pavilion ist ein jährlich stattfindendes, wegweisendes Projekt, das im Jahr 2000 mit Dame Zaha Hadid ins Leben gerufen wurde. Hier werden die ersten Bauten einiger der größten Namen der internationalen Architektur in Großbritannien präsentiert.
Öffentliche Kunst hat sich zu einem zentralen Bestandteil des Programms der Serpentine entwickelt. Zu den bedeutendsten Ausstellungen zählen eine Sammlung von Skulpturen von Eduardo Paolozzi (1987), Anish Kapoors „Turning the World Upside Down“ (2010), Lee Ufans „Relatum-Stage“ (2018/19), Christo und Jeanne-Claudes „London Mastaba“ im Serpentine Lake (2018), „I LOVE YOU EARTH“ von Yoko Ono (2021) sowie Dominique Gonzalez-Foersters „In remembrance of the coming alien (Alienor)“ (2022), Gerhard Richters „STRIP-TOWER“ (2023), Yayoi Kusamas „Pumpkin“ (2024), Esther Mahlangus Wandgemälde „Umuntu ngumuntu ngabantu“ (2024) sowie Giuseppe Penones „Albero folgorato“ (Thunderstruck Tree), 2012, und „Idee di pietra“ (Ideas of Stone), 2010–2024, im Jahr 2025. „Pénétrable BBL Jaune“ (1999; Ausgabe 2023), eine öffentliche Kunstinstallation des Künstlers Jesús Rafael SOTO, ist bis zum 25. Oktober 2026 in der Serpentine South zu sehen.
Die Serpentine ist stolz darauf, dank ihrer einzigartigen Lage den freien Zugang für alle Besucher zu gewährleisten. Dadurch erreicht sie ein außergewöhnlich breites Publikum und pflegt eine tiefe Verbindung zur lokalen Gemeinschaft.
Im Jahr 2026 tritt Suneil Setiya dem Vorstand der Serpentine bei und bringt dabei umfassende Fachkenntnisse in den Bereichen Philanthropie, Unternehmensführung und langfristige institutionelle Nachhaltigkeit mit. Mit seinem ausgeprägten Interesse an Kunst und Technologie hat er die jüngste Ausstellung der Serpentine mit Werken von Danielle Brathwaite-Shirley sowie die Forschungs- und Entwicklungsarbeit im Bereich Arts Technologies unterstützt.
Eine kuratierte Auswahl an Merchandising-Artikeln, darunter T-Shirts von Danielle Brathwaite-Shirley, FAE-Accessoires, Publikationen von Arts Technologies sowie eine Archivausgabe von Pierre Huyghes „UUmwelt“, wird im Ausstellungsraum zum Kauf angeboten. Der Erlös fließt direkt in die Finanzierung künftiger Ausstellungen und des öffentlichen Programms der Serpentine und trägt dazu bei, den freien Zugang für alle zu sichern.
Über den National Lottery Heritage Fund
Unsere Vision ist es, dass das Kulturerbe für alle geschätzt, gepflegt und erhalten wird – heute und in Zukunft. Deshalb engagieren wir uns als größter Förderer des britischen Kulturerbes für die Unterstützung von Projekten, die Menschen und Gemeinschaften mit dem Kulturerbe verbinden, wie in unserem Strategieplan „Heritage 2033“ dargelegt. Kulturerbe kann alles aus der Vergangenheit sein, was Menschen schätzen und an zukünftige Generationen weitergeben möchten. Wir glauben an die Kraft des Kulturerbes, die Fantasie anzuregen, Freude und Inspiration zu schenken sowie Stolz auf den eigenen Ort und eine Verbindung zur Vergangenheit zu schaffen.
In den nächsten 10 Jahren wollen wir 3,6 Milliarden Pfund investieren, die von den Spielern der National Lottery für wohltätige Zwecke gesammelt wurden, um für Menschen, Orte und Gemeinden entscheidend etwas zu bewirken.
heritagefund.org.uk
Folgen Sie @HeritageFundUK auf Twitter/X, Facebook und Instagram und verwenden Sie die Hashtags #NationalLottery #HeritageFund
Serpentine is delighted to present processing… an open-access archive display, sharing the experimental methodologies and creative research and development (R&D) that has shaped its pioneering work at the intersection of art and advanced technologies. The display is presented in the Education Space, Serpentine South, from 20 July to 6 September 2026.
This summer, Serpentine’s Education Space has been transformed into an active archive, listening room and research space. This display marks a significant moment in the preservation and activation of Serpentine’s pioneering work with art and advanced technologies, which today includes artificial intelligence (AI), blockchain and game engines.
processing… takes its name from the familiar message shown
during an in-progress computation, evoking a state of continual activity and change. Bringing together audio recordings, photographs, publications, digital commissions and
other materials from across Serpentine’s art and advanced technologies programming, the display reflects ongoing processes of exchange and
experimentation.
The display references early exhibitions such as The Video Show (1975), a festival of independent video, and Take Me [I'm Yours] (1995), featuring Absolut Access, an early internet-based installation, alongside selected editions of the multi-disciplinary
Serpentine Marathons (89Plus (2013), GUEST, GHOST, HOST: MACHINE! (2017) and Work (2018), which explored and anticipated timely questions such as the impact of networked society, AI, and automation, and share Serpentine’s initial forays and dialogue with
technology.
Bettina Korek, CEO, Serpentine, and Hans
Ulrich Obrist, Artistic Director, Serpentine, say: “For over a decade, Serpentine has worked at the frontier of art and advanced technologies, not only exhibiting this work but pioneering how institutions, artists
and society engage with it. processing... reflects on the achievements of this innovative research. As these technologies reshape culture and civic life, understanding where we have been has never been more important
to imagining where we go next. This display is both a reflection and a beginning: we will soon announce a new initiative to support the artists defining this field's future.”
Originally founded by Ben Vickers, the gallery’s now dedicated Serpentine’s Arts Technologies department has since established a sustained and long-term commitment to exploring the intersection of art and advanced technologies. Commencing with its first online commission Cecile B Evans’ AGNES (2014), a benevolent spambot, alongside Ian Cheng’s two-part exhibition BOB (2018) and Emissaries (2018) exploring artificial life and consciousness. Through to major recent commissions namely, Gabriel Massan Third World: The Bottom Dimension (2023), and Danielle Braithwaite-Shirley’s, The Delusion (2025). As well as providing sector guidance and organisational innovation through the Future Art Ecosystems (FAE) publications.
Reconfiguring many times over its history, the department maintains a recursive sensibility that acknowledges the critical role of the past in shaping the future. In recognition of this, the display will grow as further materials and reflections are processed alongside our audiences over the summer.
Visitors are invited to begin their journey at the computer terminal and explore the forthcoming Future Art Ecosystems (FAE) website; Serpentine’s initiative to support organisational innovation in the arts, which focuses on new cultural and institutional models for art and advanced technologies.
An intervention by Artdao, in collaboration with writer Henry Bruce-Jones will transform participants’ digital journeys into a personalised, receipt-style printout. Part data-poem, part divination, this printout can guide the rest of their experience or contribute to a growing archive of audience-generated materials.
Alternatively, visitors can gather materials from the archive unit; a mobile framework temporarily tethered to the gallery through suspended cables. The unit is fabricated from clear and blue-light-tinted Perspex with interchangeable mirrored facias reflecting views of the surrounding park.
Visitors can explore these materials; publications, dedicated readers and ephemera, at the communal table while listening to a curated playlist of archival recordings. Here, selected projects are also accessible on mobile through QR codes, and the department’s latest commission; Danielle Brathwaite-Shirley's digital game I DIDN’T REALISE YOU THOUGHT LIKE THAT (2026) on iPads.
processing… is the first public programme of Activating Serpentine’s Archive, an ongoing initiative supported by The National Lottery Heritage Fund. Dedicated to preserving and sharing Serpentine’s archive and institutional memory, the initiative enables new modes of audience access, future-oriented research and keeps the archive open to new questions.
About Serpentine Arts Technologies
The Serpentine’s Arts Technologies department was founded by Ben Vickers (Serpentine CTO, 2013-20). Its establishment was critical in shaping and cementing the gallery’s present-day commitments and pioneering work at the intersection of art and advanced technologies. For over a decade, the department has championed artist-led experimentation through groundbreaking commissions, experimental cultural projects, and research.
Building on this legacy, today’s team has expanded to enable a sustained and increasingly ambitious programme of artist-led commissions, creative research and development (R&D), and collaborative projects supporting an unwavering commitment to the continued exploration of this discipline.
By bringing artists and audiences together, it explores how advanced technologies can become tools for new possibilities. Operating as both a studio and a research lab, Arts Technologies’ production-led model enables artists, curators, producers, researchers, strategists, and technologists to experiment with emerging systems as pathways for world-building and critical inquiry. Working with technology in real time, the department asks and tests the urgent questions of our era.
About Serpentine
Building new connections between artists and audiences, Serpentine presents pioneering contemporary art exhibitions and cultural events with a legacy that stretches back over half a century, from a wide range of emerging practitioners to the most internationally recognised artists, writers, scientists, thinkers, and cultural thought leaders of our time.
Based in London's Kensington Gardens, across two sites, Serpentine North and Serpentine South, Serpentine features a year-round, free programme of exhibitions, architectural showcases, education, live events and technological activations, in the park and beyond the gallery walls.
The Serpentine Pavilion is a yearly pioneering commission, which began in 2000 with Dame Zaha Hadid. It features the first UK structures by some of the biggest names in international architecture.
Public art has emerged as a central strand of Serpentine's programme. Major presentations include a collection of Eduardo Paolozzi's sculptures (1987), Anish Kapoor's Turning the World Upside Down (2010), Lee Ufan's Relatum-Stage (2018/19), Christo and Jeanne-Claude's London Mastaba in the Serpentine Lake (2018), I LOVE YOU EARTH by Yoko Ono (2021) and Dominique Gonzalez-Foerster's In remembrance of the coming alien (Alienor) (2022), Gerhard Richter's STRIP-TOWER (2023), Yayoi Kusama's Pumpkin (2024), Esther Mahlangu’s mural Umuntu ngumuntu ngabantu (2024) and Giuseppe Penone’s Albero folgorato (Thunderstruck Tree), 2012 and Idee di pietra (Ideas of Stone), 2010 - 2024 in 2025. Pénétrable BBL Jaune (1999; 2023 Edition), a public art installation by artist Jesús Rafael SOTO is on view at Serpentine South until 25 October 2026.
Proud to maintain free access for all visitors, thanks to its unique location, Serpentine also reaches an exceptionally broad audience and maintains a profound connection with its local community.
In 2026, Suneil Setiya joins the Board of Serpentine with significant expertise in philanthropy, governance, and long-term institutional sustainability. With a strong interest in arts and technology, he has supported Serpentine’s recent exhibition by Danielle Brathwaite-Shirley and Arts Technologies Research & Development work.
A curated selection of merchandise, including T-shirts by Danielle Brathwaite-Shirley, FAE accessories, Arts Technologies publications, and an archival edition from Pierre Huyghe: UUmwelt will be available to purchase within the display space. Proceeds directly support Serpentine’s future exhibitions and public programme, helping to sustain free access for all.
About National Lottery Heritage Fund
Our vision is for heritage to be valued, cared for and sustained for everyone, now and in the future. That’s why as the largest funder for the UK’s heritage we are dedicated to supporting projects that connect people and communities to heritage, as set out in our strategic plan, Heritage 2033. Heritage can be anything from the past that people value and want to pass on to future generations. We believe in the power of heritage to ignite the imagination, offer joy and inspiration, and to build pride in place and connection to the past.
Over the next 10 years, we aim to invest £3.6billion raised for good causes by National Lottery players to make a decisive difference for people, places and communities.
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