Libenský Wettbewerb 2025

Fotos: Pavla Rossini

Der Stanislav Libenský Preis 2025 wurde vergeben.

Das Vermächtnis von Professor Stanislav Libenský, dem Vater der tschechischen Glaskunst, wird durch den internationalen Wettbewerb „Stanislav Libenský Award“ gewürdigt, der 2025 zum 16. Mal stattfand. Libenský und seine lebenslange Partnerin Jaroslava Brychtová haben die Entwicklung der Glasskulptur grundlegend beeinflusst. Das belegt ihre Präsenz in den renommiertesten Kunstsammlungen der Welt, wie dem Metropolitan Museum of Art und dem Victoria & Albert Museum.

   Libenský war außerdem viele Jahre lang Professor an der Akademie der bildenden Künste in Prag. Er bildete über hundert Glaskünstler, Designer, Bildhauer und Medailleure, Schmuckhersteller, Maler, Bühnenbildner und Kunstlehrer aus. Darüber hinaus hielt er Vorträge an Glasakademien und -schulen, auf Konferenzen und Symposien, vor allem in den USA und Japan, wo man sich noch heute an seine charismatische Persönlichkeit erinnert.

    Der Hauptpreis, ein Sommeraufenthalt an der renommierten Pilchuck Glass School, ging an einen tschechischen Künstler, während die beiden anderen Preise an japanische Teilnehmer vergeben wurden. Die Preisträger wurden Anfang Dezember im historischen Clam-Gallas-Palast im Herzen von Prag bekannt gegeben. Im Anschluss an die Preisverleihung fand eine Ausstellung mit Werken der fünfzig Finalisten statt. Im Laufe der Jahre haben sich mehr als 2.000 Absolvent/innen für den Stanislav-Libenský-Preis beworben, und etwa 630 haben ihre Werke ausgestellt. Die Beiträge kamen aus 45 Ländern und 79 Universitäten – von Japan, China, Südkorea und Israel bis hin zu den Vereinigten Staaten, Kanada und fast allen europäischen Ländern. Der Preis hat sich zu einer wahrhaft globalen Plattform entwickelt. „Die Studenten sehen darin eine Gelegenheit, über ihre heimischen Institutionen hinauszuwachsen und ihre Arbeiten auf einer internationalen Bühne zu vergleichen“, sagt der Gründer des Wettbewerbs, Marek Veselý.

   Das Ansehen des Wettbewerbs ist im Laufe der Jahre enorm gewachsen. In den letzten vier Jahren haben wir eine symbolische Teilnahmegebühr eingeführt, um die notwendigen Verwaltungskosten, die Kommunikation mit den Schulen, die Vorbereitung der Materialien für die Jury und die Koordination des gesamten Wettbewerbs zu decken. Im Rahmen des Gesamtbudgets des Preises deckt diese Gebühr nur einen Bruchteil der tatsächlichen Kosten. Dennoch ermöglicht sie es, einen sehr professionellen Organisationsprozess zu gewähren. Eine der größten Stärken des Stanislav Libenský Award ist, dass der Wettbewerb für Studenten weltweit uneingeschränkt zugänglich bleibt. Dies garantiert ein nachhaltiges Wachstum unter Wahrung der Offenheit und Inklusivität für talentierte junge Künstler aus allen wirtschaftlichen Verhältnissen.

   Der künstlerische Leiter der Pilchuck Glass School und bekannte Glaskünstler Michael Endo wurde in diesem Jahr zum Vorsitzenden der Jury ernannt: „Es war mir eine Ehre, an der internationalen Jury teilzunehmen, da man diese Funktion nur einmal übernehmen kann.“ Er wies darauf hin, dass Stanislav Libenský und Jaroslava Brychtová einen bleibenden Einfluss auf die Pilchuck School hatten und ihre Lehrmethoden noch heute diskutiert werden. „Ihr Engagement für die Studenten und ihre großformatigen Glasplastiken aus Gussformen werden hier bewundert und anerkannt. Sie haben einen hohen Standard gesetzt, den wir weiterhin anstreben“, sagt Michael Endo.

   Die Gewinnerin des ersten Preises ist die junge tschechische Künstlerin Josefina Váchová, Absolventin der Abteilung für Kunstglas an der Technischen Universität in Liberec. Sie präsentierte eine ortsspezifische Installation mit dem Titel „Bilancio“, die durch Geometrie, besondere Klarheit und materielle Spannung Minimalismus verkörpert. Im Mittelpunkt steht das Zusammenspiel zwischen Glas, das mit der Pâte-de-Verre-Technik hergestellt wurde, und einem hängenden Papierstreifen, der durch einen Glasquader beschwert wird.

   Der zweite und dritte Preis gingen an japanische Teilnehmer. Honoko Wakana schuf das heißbearbeitete Werk „The Memory of the Earth” – eine Art zeitloses großes Gefäß, das einen Behälter für Erinnerungen symbolisiert. Sie kombinierte Glas mit Keramik unter Verwendung von Erde aus Toyama, wo sie am Institut für Glaskunst studierte. Durch die Verschmelzung zweier unterschiedlicher Materialien fängt sie die Erinnerungen ein, die in dieser Landschaft mit ihrer Bewegung und Weichheit verwurzelt sind. Gleichzeitig erforscht sie neue Ausdrucksformen von Glas und schafft eine ätherische Qualität, wenn das Licht zwischen den Rissen im Ton scheint.

   Hinata Arais Objekt „Border“ erinnert an Lava, die mitten im Ausbruch erstarrt ist, und erforscht die Grenze zwischen Natur und Künstlichkeit. Der junge Künstler sagt: „Ich sehe eine gemeinsame Essenz zwischen natürlichen Objekten und Glas. Beide verkörpern formative Schönheit, den Lauf der Zeit und die transformativen Prozesse der Erde. Glas, das aus Siliziumdioxid in alten Gesteinen entsteht, spiegelt die Zyklen der Veränderung und Erneuerung der Natur wider.“

   Einige der ausgestellten Kunstwerke sind Mixed-Media-Arbeiten, die die Betrachter dazu einladen, ihren Erinnerungen aus der Kindheit nachzuhängen – Familienmitgliedern, Menschen, die sie geprägt haben, erfüllten oder verlorenen Träumen. Unter ihnen ist das Werk „Home-sick-Home“ des Chinesen Bing Wang zu nennen, das von einem Familienporträt inspiriert ist, das Momente der Freude, Trauer und des Lachens festhält. Guna Ose aus Lettland stellt in ihrer Installation „The Magnetic Field Has no Mirror Image” ihren unerfüllten Traum vom Balletttanz dar. Das Werk „Beneath the Pear Tree” der Taiwanerin Xing Qian-Qian erinnert an Kindheitserinnerungen an einen Obstgarten in den Bergen und fängt die flüchtige Schönheit des Sonnenlichts ein, das durch die Blätter der Obstbäume fällt und fleckige Schatten auf den Boden wirft.

   „Experiment to Feminative 3“ ist eine lampengefertigte konzeptuelle Skulptur der Polin Natalia Komorowska. Sie erforscht die psychophysischen und emotionalen Dimensionen der Weiblichkeit und der weiblichen Identität und visualisiert die vielschichtigen Erfahrungen und inneren Veränderungen, die für Frauen einzigartig sind. „Antimemorial of Tears“ von der Lettin Rasa Rose ist eine hängende Skulptureninstallation, die perfekt zu den historischen Einrichtungsgegenständen wie Kachelöfen im Palast passt. Ausgehend von Ideen zu Denkmälern und Selbstporträts untersucht sie, wie Kunst innere Erfahrungen und Traumata transformieren kann. Jede Träne ist wie eine persönliche Widmung geformt und verwandelt den kreativen Prozess in einen meditativen Akt der Heilung und Reflexion.

   Andere Autoren konzentrieren sich weniger auf das Erzählen von Geschichten, sondern kommunizieren durch abstrakte Formen. Jo Guile aus Großbritannien fragt in ihrem Triptychon aus drei massiven Glashalbkegeln „Additive“, ob Farbe im Geist oder in der Welt existiert. Jede flache Oberfläche ist paarweise mit dichroitischer Beschichtung versehen, sodass sie aus dem Lichtspektrum selbst hervorgehen. Wenn sich der Betrachter um das Kunstwerk herum bewegt, regen die sich verändernden Reflexionen zum Nachdenken über die Natur der Farbe an.

   Die in Tschechien geborene Kamila Dvořáková untersucht in „Spiky“ eine der anspruchsvollsten Techniken der Glasmalerei und formt sie neu, um farbenfrohe, haltbare und skulptural geschichtete Oberflächen zu schaffen. Die Fertigstellung jeder Vase dauert Tage, jeder Stachel wird von Hand platziert und geformt – ein geduldiger Dialog zwischen Präzision und der Unvorhersehbarkeit von Glas. Die daraus resultierenden Formen verwischen die Grenze zwischen Gefäß und Skulptur.

  „From Décor to Experience” umfasst Werke, die aus der Erforschung der Kombination von 3D-Druck und Sandstrahlen durch Zuzana Omelchenko aus der Slowakei hervorgegangen sind. Dieser Dialog zwischen digitalen und handwerklichen Methoden definiert Ornamentik neu, über die reine Oberflächendekoration hinaus. Hier wird das Ornament zu einem integralen Bestandteil der Struktur des Objekts und verschmilzt nahtlos mit seiner Form, um sowohl ästhetischen als auch funktionalen Zwecken zu dienen.

   Stark vertreten ist auch eine Gruppe von gegossenen Skulpturen und Objekten. Der Slowake Jakub Sojka schuf kinetische Objekte mit dem Titel „Reaktion – Zwischen Bewegung und Klang“. Indem sie die Objekte in Bewegung setzen, beeinflussen die Teilnehmer deren Rhythmus und Energie und werden so Teil der Entstehung des Kunstwerks. Anhand einer Serie von vier lebensgroßen Skulpturenköpfen werden die physischen, psychologischen und symbolischen Spannungen und ihre Manifestationen in der menschlichen Welt untersucht. Das Kunstwerk „Tension“ stammt von Petr Mana aus der Tschechischen Republik. Mit der Skulptur „Door within Door within Door“ untersucht Sol La aus Südkorea das Konzept der Tür durch philosophische, religiöse und psychologische Reflexion. Jede Tür markiert die Schwelle zwischen Verschlossenheit und Möglichkeit, Angst und Wachstum, Ablehnung und Akzeptanz.

   Erneut zeigen mehr als fünfzig junge Künstler aus aller Welt, dass Glas als Medium unzählige Bedeutungen transportieren kann – von originellen Materialexperimenten und fragilen, intimen Erkundungen innerer Welten bis hin zu Objekten, die die oft komplexen natürlichen, sozialen und politischen Beziehungen widerspiegeln. Die 16. Ausgabe des „Stanislav Libenský Award” bestätigt einmal mehr, dass Glas ein Medium von außergewöhnlicher Sensibilität und Stärke ist, das in der Lage ist, auf die Welt in ihrer ganzen Komplexität zu reagieren.